Самые известные Исторические сооружения мира с фото и подробным описанием

Топ 15 самых старых зданий в мире

Архитектура издавна была одним из любимых занятий человека. На протяжении многих лет те, кто находится у власти, строили огромные сооружения в память о своем правлении, своих предках и в качестве напоминания о славе того периода. Многие из этих сооружений до сих пор стоят и сегодня и являются примерами замечательных достижений инженерной мысли и архитектуры, так как они были построены с использованием примитивных инструментов и технологий, которые были далеко впереди своего времени. Это список самых старых зданий, которые до сих пор являются самостоятельными сооружениями, существующими в современном мире.

1. Бугонский некрополь

Известная так же как Некрополь Бугона, эта группа из пяти курганов является местом захоронения, которое было построено в 4800 г. до н.э. на территории современной Франции. Они были заново открыты в 1840 году и с тех пор вызвали живой интерес археологов и антропологов. В настоящее время они изучаются и были названы в алфавитном порядке для целей идентификации. Чтобы сохранить этот древний памятник, участок и прилегающие земли были приобретены правительством и тщательно изучаются.

2. Ла-Хуг-Би

Этот курган, расположенный в Джерси, Великобритания, является старейшим рукотворным сооружением в стране и одним из старейших зданий в мире. Он был построен около 6000 лет назад и представляет собой коридорную гробницу с коридором длиной 20 метров, на которой возвышается курган высотой 12 метров. Сегодня на месте находится средневековая часовня, построенная недалеко от древнего кургана, сторожевой пост и бункер, построенные во время Второй мировой войны, а также музей, открытый для туристов и посетителей. Первоначальное сооружение было построено в эпоху неолита.

3. Таршиенский храмовый комплекс

Этот участок из трех различных, но связанных храмов расположен на Мальте и является одним из старейших и наиболее хорошо сохранившихся храмов в стране. Он был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году, и с тех пор были проведены масштабные работы по его консервации и реставрации. Красиво вырезанные каменные плиты были перенесены в музей для лучшей сохранности и заменены на обычные плиты на месте. Считается, что эти храмы были построены около 3100 г. до н.э.

4. Пирамида Джосера

Это здание является самым старым каменным сооружением в Египте и одним из старейших в мире. Он расположен в Саккаре и, как полагают, был построен около 2700 года до нашей эры для захоронения фараона Джосера его вазиром Имхотепом. Первоначальная структура была намного больше той, что сохранилась сегодня. Его внешний вид был сделан из полированного известняка, и он имел основание 109 на 125 метров.

5. Египетские пирамиды Гизы

Пожалуй, самый известный памятник в мире, эта пирамида в Египте является самой большой и старой из трех, которые сохранились в Гизе и по сей день. Она также известна как Пирамида Хеопсав честь фараона, для захоронения которого она была построена. Строительство этого сооружения заняло более десяти лет и было завершено в 2560 году до нашей эры. Первоначально пирамида стояла на высоте более 480 футов и была самым высоким сооружением в мире в течение 3800 лет после ее постройки. Она была завершена используя очень сложные инструменты в то время и требовала много ручного труда, для того чтобы перетащить камни на вершину. Это также один из самых известных памятников Древнего Египта.

6. Минойского Дворца в Кноссе

Этот дворец является одним из старейших зданий в Европе и был построен в минойскую эпоху, но точная дата его завершения неизвестна. Он был вновь открыт и раскопан в 20-м веке и с тех пор был восстановлен и сохранен. Предполагается, что город-государство, окружающее дворец и людей, живущих в нем, постигло множество бедствий, которые заставили их покинуть город-государство где-то между 1380 и 1100 годами до н. э. Два различных шрифта, которые использовались для надписей на скалах и табличках, найденных в окрестностях этого дворца, ясно указывают на то, что в непосредственной близости от него жили две следующие друг за другом цивилизации.

7. Парфенон

Это знаменитое сооружение в Афинах было построено древними греками Афин для их покровительницы богини-Афины. Это одно из старейших зданий в мире, известное своим беломраморным фасадом и высокими богато украшенными колоннами. Строительство одного из самых известных греческих храмов началось в 447 году до нашей эры и было завершено в 432 году до нашей эры. Это один из самых известных и видимых символов Древней Греции и славы, которую олицетворяла империя. Он также является одним из самых красивых объектов всемирного наследия в мире.

Читайте также:
Расстояние Екатеринбург - Ярославль. Маршрут проложить. Как доехать

8. Фракийская гробница в Казанлыке

Эта гробница находится в Болгарии и принадлежит к фракийской эпохе. Она является частью большого некрополя в центральной части Болгарии и славится своей структурой улья и замысловатой кирпичной кладкой. В погребальных камерах есть много фресок и символов, связанных с похоронами и загробной жизнью, и они были объявлены объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Она датируется 4 веком до нашей эры и была расположена недалеко от фракийской столицы Сеутхополис.

9. Санчи

Это одно из старейших зданий в Индии, которое сохранилось до сих пор и было построено по заказу императора Ашоки в 3-м веке до нашей эры. Оно состоит из полусферической кирпичной конструкции, возведенной над мощами Будды и украшенной снаружи. Ступа также окружена пограничной стеной, которая соединяет четыре входа, каждый из которых символизирует одно кардинальное направление. Строительство этой Ступы вела жена Ашоки, Видиша Деви.

10. Ступа Дхамек

Построенная императором Ашокой для сохранения мощей Будды, эта ступа тоже была построена примерно в то же время, что и ступа Санчи, и имеет аналогичную, но более крупную структуру. Она состоит из кирпичной конструкции, обложенной камнями и имеет резные ворота. Она расположена в знаменитом буддийском месте Сарнатх и имеет колонну Ашока рядом с ним. Это здание является очень священным местом для буддистов и имеет большое значение для историков Древней Индии, которые хотят изучать Ашоку.

11. Сечин-Бахо

Археологические раскопки датируются 3500 г. до н.э. и 1300 г. до н.э. и, следовательно, это одна из древнейших цивилизаций в Западном полушарии. Самое старое здание расположено в долине реки Сечин, которая находится примерно в 12 километрах от Тихого океана и примерно в 330 километрах к северо-западу от Лимы, Перу. Во время посещения археологической группы в 2008 году, в Сечин-Бахо была обнаружена круглая площадь диаметром от 10 до 12 метров, построенная из камней и прямоугольного кирпича.

12. Карроумор

Одно из старейших зданий в мире имеет большой центральный памятник в группе доисторических гробниц Карроумора, расположенной в графстве Слайго в Ирландии. Они были построены в 4-м тысячелетии до нашей эры, в эпоху неолита. Существует тридцать сохранившихся гробниц, самые ранние из которых датируются около 3700 г. до н.э., что делает Карроумор самым большим и одним из старейших кладбищ мегалитических гробниц в Ирландии. Здания стоят на высоте 59 м над уровнем моря и являются центром комплекса гробниц Карроумора.

13. Куэва-де-Менга

Крупнейший в Европе дольмен – погребальный мегалитический курган, датируемый приблизительно 3750-3650 гг. до н.э. Здание расположено недалеко от города Антекера, Малага, Испания. Он также признан древними мегалитическими сооружениями в Европе. Одно из самых старых зданий имеет длину 27,5 метров, ширину 6 метров и высоту 3,5 метра и построено из тридцати двух мегалитов, а самый большой весит около 180 тонн.

14. Джгантия

Мегалитический храмовый комплекс, расположенный на средиземноморском острове Гозо. Он считается самым ранним из мегалитических храмов Мальты. Эти храмы старше египетских пирамид. В эпоху неолита были построены два храма Агантия, то есть 3600–2500 гг. До н.э., что делает их 5500-летними и вторыми старейшими существующими в мире религиозными сооружениями после Гёбекли-Тепе в современной Турции.

15. Нэп-оф-Хауар

Одно из старейших зданий, расположенных на острове Папа-Уэстрей в Оркнейских островах, Шотландия. Самый старый сохранившийся каменный дом в северной Европе, датируемый 3700 г. до н.э. – 2800 г. до н.э. Общая усадьба состоит из двух смежных округлых прямоугольных толстостенных зданий с низкими дверными проемами, обращенными к морю.

Большинство объектов, упомянутых в этом списке, открыты для туристов, но есть некоторые ограничения на то, как много доступа предоставляется посетителям. Помня о необходимости сохранения этих старых и хрупких сооружений, структурная целостность этих старых зданий учитывается при разрешении туристам посещать их. Есть также много исследований и раскопок, которые проводятся на этих объектах, чтобы узнать больше о культуре и людей, которые жили в то время, когда эти структуры были построены.

10 самых известных зданий мира, о которых слышал каждый

Старинные, высотные или имеющие необычную архитектуру здания есть во многих странах, но всемирной известностью обладают далеко не все из них. Некоторые настолько популярны, что их ежегодно посещает по 10 млн туристов, причем с каждым годом число посетителей только увеличивается.

Читайте также:
Аэропорт Нерюнгри: официальный сайт

Представляем вам список из 10 самых известных зданий мира: храмы и театры в Австралии, Италии, России и других странах, созданные древними греками и иными талантливыми архитекторами.

10. Сиднейский оперный театр — Сидней, Австралия

Самое известное здание Австралии, строительство которого продолжалось с 1959 по 1973 годы, официально внесено в список всемирного наследия ЮНЕСКО. В Сиднее с оперным театром по популярности может конкурировать только мост Харбор-Бридж, хотя на него ходят в основном для того чтобы посмотреть на театр: с моста открывается шикарный вид.

Необычной формы крыша – главная «фишка» здания. Кому-то она напоминает паруса, кто-то видит выброшенного на сушу белого кита. Вне зависимости от того, с чем конкретно возникают ассоциации, одно можно утверждать совершенно точно – равнодушным это архитектурное великолепие не оставляет никого.

9. Бурдж Халифа — Дубай, ОАЭ

Самое высокое здание из когда-либо существовавших торжественно открыли в 2010 году. С тех пор в Дубай многие приезжают для того, чтобы воочию увидеть небоскреб в виде сталагмита высотой 828 метров и подняться на 163-й (верхний) этаж.

Интересный факт: уже в 2020 году рекорд высоты «Бурдж Халифа» может быть побит, причем сделают это вновь арабы. К выставке «Экспо-2020», которая пройдет в Дубае, планируется закончить еще одну башню, на этот раз высотой 928 метров. Вдохновившись Висячими садами Вавилона, архитектурой минаретов и Эйфелевой башни, испанец Сантьяго Калатрава задумал действительно грандиозный проект.

8. Пизанская башня — Пиза, Италия

Строительство башни началось в 1173 году и продолжалось почти 200 лет из-за нескольких перерывов. Наклон, благодаря которому она прославилась – это не результат старения конструкции, а изначальная ошибка в проекте. Свой фирменный крен башня получила еще в 1178 году, когда закончили 3-й этаж (всего их 8). В XX-XXI веках велись активные работы по стабилизации сооружения, так как были серьезные опасения по поводу того, что здание может рухнуть.

В результате нескольких укреплений, за последние 20 лет Пизанская башня не просто перестала «падать», но даже выровнялась на 4 сантиметра. Она является частью собора Санта-Мария-Ассунта, хотя многие туристы до посещения считают ее самостоятельным сооружением.

Интересный факт: некоторые историки утверждают, что Галилео Галилей на Пизанской башне проводил эксперименты для доказательства своей теории о том, что скорость падения тела пропорциональна его массе. Он прилюдно в присутствии скептиков поднимался на верхний этаж и сбрасывал предметы с разным весом.

7. Собор Святой Софии — Стамбул, Турция

Первая базилика была основана в 324 году Константином I Великим и названа в его честь. Основную часть собора построили позже: с 532 по 537 годы. Этот символ расцвета Византийской империи за свою продолжительную историю часто менял назначение: сперва это был храм, в 1453 году его преобразовали в мечеть (когда Константинополь захватила Османская империя), а с 1935-го здание официально стало музеем.

Сейчас собор Святой Софии является главной достопримечательностью исторического центра Стамбула, полюбоваться на которую ежегодно приезжают миллионы туристов всех конфессий и вероисповеданий.

6. Храм Василия Блаженного — Москва, Россия

Выбирая известное здание в России, мы решили остановиться не на Кремле, а Храме Василия Блаженного, так как дворец на Красной площади все посещают, а вот расположенный там же храм многие игнорируют, а зря. Основанный в 1552 году царем Иваном Грозным, он является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и настоящим украшением российской столицы.

5. Лувр — Париж, Франция

В качестве музея Лувр известен с 1792 года, хотя само здание было построено еще в первой половине XII века. Тогда это был замок, служивший для защиты от викингов, часто совершавших набеги через низовья Сены.

В настоящее время Лувр – самый популярный музей планеты: в 2018 году его посетило свыше 10 млн человек, что является абсолютным рекордом.

Одно из главных достоинств – универсальность. Среди представленных экспонатов можно найти предметы любой эпохи и страны: Ближний Восток, Древняя Греция и Римская империя, Египет и т. д.

4. Тадж-Махал — Агра, Индия

История этого мавзолея считается самой романтичной и вызывает слезы умиления у миллионов женщин. Шах Джахан построил его в память о горячо любимой супруге, которая умерла во время родов. Обстоятельства смерти придают дополнительный трагизм, поэтому любовь Джахана к своей жене считается эталонной, а его поступок – доказательством самых сильных чувств.

Посмотреть на здание, которое сейчас служит музеем, ежегодно приезжают миллионы туристов, большинство из которых – женщины. Впрочем, мужчины, поддавшиеся на уговоры своих вторых половинок и посетившие с ними Тадж-Махал тоже проникаются красотой этого места и не жалеют о потраченном времени.

Интересный факт: всем известно, что возлюбленная Шаха умерла, рожая ребенка, но далеко не все знают, что это были уже 14-е роды.

3. Эйфелева башня — Париж, Франция

Башня, названная в честь главного конструктора Гюстава Эйфеля – главная достопримечательность французской столицы и самая посещаемая в мире. Ежегодно к ней приезжает порядка 7 млн туристов, а за всю историю на Эйфелевой башне побывало более четверти миллиарда человек.

Читайте также:
Карта Шкоцянских пещер, где находится Шкоцянские пещеры на карте мира

Сам Эйфель называл сооружение «300-метровая башня», хотя на самом деле она на 24 метра выше. В 1889 году Париж стал местом проведения Всемирной выставки и башня должна была стать просто аркой для посетителей и временным украшением, но в итоге украшает город до сих пор.

2. Биг-Бен — Лондон, Великобритания

Один из самых узнаваемых символов Великобритании на самом деле называется Башня Елизаветы и является часовой башней Вестминстерского дворца. Биг-Бен – это название самого большого из шести колоколов, но чаще всего его применяют ко всему зданию. Легендарные четырехсторонние часы с боем были запущены 31 мая 1859 года и по размеру занимают третье место в мире.

Последний раз бой часов можно было услышать 21 августа 2017 года в полдень, после чего их закрыли на реставрацию. Если хотите увидеть их в рабочем состоянии, то лететь в Лондон нужно не раньше 2020 года.

1. Колизей — Рим, Италия

Самый большой амфитеатр всего Древнего мира начали строить в 72 году во время правления императора Веспасиана, а в 80 году его освятил император Тит. На трибунах Колизея могли поместиться 50 000 зрителей, хотя во время масштабных представлений нередко набивалось и больше.

Если проводить параллели, то Колизей для Рима – это то же самое, что Эйфелева башня для Парижа или Спасская башня для Москвы. Даже на картах Европы Рим часто схематически помечается изображением амфитеатра. Еще в I веке поэт Марциал включил его в список семи чудес света, хотя сейчас он в него и не входит.

От античности до модернизма: 8 основных стилей в архитектуре

Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.

Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.

Эксперты в статье:

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI

Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects

1. Античный стиль

Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.

Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.

Основные черты древнегреческой архитектуры:

  • баланс и пропорции;
  • характерный архитектурный ордер — определенная форма, состав и порядок вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов;
  • использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон;
  • колоннады;
  • стереобаты — нижняя часть храма или колоннады, «цоколь», обычно состоит из 3 ступеней;
  • кариатиды;
  • портик с фронтоном.

Екатерина Сванидзе:

«К античному стилю можно отнести архитектуру Древней Греции VII-VI вв. до н.э. и архитектуру Древнего Рима. Преобладающей типологией в это время были храмы, спроектированные с учетом принципов симметрии, геометрии, гармонии частей и целого, перспективы. Отличительная черта античного стиля (в особенности в греческой архитектуре) — ордерная система (ионический, дорический, позднее — коринфский ордеры), которая впоследствии была переосмыслена римлянами — появились римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский ордеры и композитная капитель. К самым ярким примерам античного стиля относятся Парфенон, построенный в Афинском Акрополе в V веке до н.э., и амфитеатр Флавиев (Римский Колизей) 72-80 гг. н.э».

Читайте также:
Где лучше остановиться в Бангкоке: 9 вариантов жилья на любой вкус и кошелёк

2. Готика

Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.

Одной из главных инженерных инноваций готической архитектуры стала каркасная система. С виду ажурная и «сложносочиненная» (полная противоположность монументальной романской), она изменила распределение нагрузки в здании, облегчила стены и перекрытия, дала возможность увеличить высоту сооружений и их площадь, а также сэкономить строительные материалы.

Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  • остроконечные арки;
  • нервюрные своды (нервюра — выступающее «ребро» свода);
  • витражи;
  • контрфорсы — вертикальная выступающая часть стены или отдельно стоящая опора, соединенная с ней аркбутаном;
  • аркбутаны — каменные полуарки, соединяющ вертикальную опору со стеной;
  • пинакли — остроконечные копьевидные башенки, чаще всего располагаются наверху контрфорсов;
  • вертикализация — все части сооружения стремятся вверх;
  • богатое убранство — украшенные колоннады, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических деятелей, башни и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые одновременно могут быть фонтанами.

Николай Фанеев:

«Готическая архитектура в основном представлена религиозными сооружениями. Безусловно, готика ассоциируется, прежде всего, с собором Нотр-Дам-де-Пари, Шартрским Собором, Аббатством Сен-Дени, Кельнским собором и др. Несколько особняком стоит английская готика, которая, переняв характерные черты оригинального французского стиля, адаптировала его к своим региональным предпочтениям. Например, английская готика, в отличие от французской, тяготеющей максимально ввысь, подчеркивала длину здания, а не его высоту. Примеры: кафедральные соборы в Линкольне и Йорке, кафедральный собор в Глостере и др».

3. Барокко

Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.

Архитекторы эпохи барокко до предела развили основные элементы архитектуры Возрождения (которая, в свою очередь, наследует античному стилю), включая характерные купола и колоннады, и сделали их более высокими, величественными, украшенными. Внутри здания часто использовалась живопись Тромплей (также известна как «обманка» — изображение, выполненное настолько точно, что его можно принять за кусок реальности) в сочетании со скульптурой. Для барокко характерен избыточный декор: многочисленные ангелы и раскрашенные фигуры на потолке, витые колонны, изобилие декоративных элементов, занимающее все пространство. Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.

  • многократное повторение в фасаде здания одних и тех же декоративных приемов;
  • обилие деталей;
  • позолоченная скульптура;
  • яркие цвета;
  • фрагментированные или намеренно неполные элементы;
  • использование игры света и тени;
  • ярко расписанные потолки;
  • масштабные фрески;
  • иллюзорные эффекты, такие как Тромплей;
  • купола грушевидной формы (более характерны для барокко Восточной Европы);
  • витые колонны, как бы создающие иллюзию движения вверх.

Екатерина Сванидзе:

«Барокко» (в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы») — это стиль абсолютистской эпохи (с 1600 г. до 1780 г.), когда власть церкви солидаризируется со светской. Пышность декора, впечатляющие размеры сооружений и особое членение барочных помещений усиливают авторитет церкви и государства — католическая церковь взывала к верующим через искусство и архитектуру. В этом стиле архитектуре подчиняются все остальные виды искусства — скульптура, живопись. Сложные архитектурные формы, в основе которых, как правило, был овал/эллипс, а также динамическое противопоставление и взаимопроникновение пространств, величие, драматизм и контраст освещения, пышные формы и богатый декор — характерные черты барокко. Грандиозные творения барокко — церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции, базилика Санта-Кроче в Лечче».

4. Классицизм

Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.

Классицизм быстро распространился в Италии, а затем пришел во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В каждой из них он трактовался по-своему, обретая индивидуальные черты. В эпоху правления Людовика XIV на фоне абсолютизма появился «Большой стиль» — в нем соединились классицизм и барокко. В России на классические здания в этом стиле «наложилась» военная и патриотическая тематика.

Читайте также:
Отдых в Армении на озере Севан в 2022 году – цены.

  • симметрия и пропорции: колонны и окна расположены равномерно;
  • главный вход выполнен в форме портика и увенчан фронтоном;
  • прочные строительные материалы;
  • высокие, от пола окна с мелкой расстекловкой;
  • пилястровый ордер;
  • стены лишены декора.

Николай Фанеев:

«На рубеже 1800 г. старый мировой порядок сменяется — получают развитие идеи субъективизма, либерализма, демократии, церковь утрачивает былую силу, а церковное строительство перестает быть стилеобразующим. Однако для создания нового стиля не хватало знаний и развитого вкуса, поэтому в этот век обратились к формам античности. Идеалы красоты «археологического классицизма» были определены в труде Винкельмана «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре». Характерные черты стиля: членение корпуса сооружения пилястрами и карнизами, фасадная сторона напоминает греческий или римский храм с треугольным фронтоном или портиком. Пара примеров классицизма в архитектуре — Сан-Франческо ди Паола в Неаполе и кафедральный собор Казанской Божьей Матери в Санкт-Петербурге».

5. Рококо

Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.

Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.

Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.

Стены, молдинги (выпуклые декоративные детали на фасадах) и потолки зданий в этом стиле украшены многочисленными переплетениями декоративных деталей, основанных на формах «C» и «S», раковинами и другими натуралистическими формами.

Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.

  • мотив рокайля — морские ракушки, необычные изогнутые формы, имитирующие природные элементы;
  • отсутствие строгой симметрии;
  • богатая декоративная отделка;
  • пастельные цвета;
  • в интерьере активно используются лепнина, резьба и позолота;
  • относительно небольшой размер построек;
  • использование картушей (лепных украшений в виде щита или развернутого свитка);
  • зеркала — важный элемент интерьера.

6. Ампир

Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.

Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.

Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.

  • парадность;
  • монументальность;
  • мотивы Древнего Рима и Египта в орнаментах, декоре;
  • обилие декоративных элементов;
  • облицовка разноцветным камнем;
  • лоджия вместо портика;
  • позолота в деталях.

Николай Фанеев:

«Стиль ампир появился во Франции во времена правления Бонапарта (1804-1814), считавшего себя величайшим императором со времен античности и использовавшего архитектуру для создания визуальной связи и коннотаций между Французской Империей и Римской Империей. В сооружениях той эпохи — преимущественно триумфальных арках — широко применялись символы и орнаменты, заимствованные из античного мира (в частности, Римской Империи)».

7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль

На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.

Читайте также:
Фотографии дворца Дроттнингхольм

  • природный орнамент;
  • плавные, волнистые, изогнутые линии в декоре фасадов и интерьеров;
  • пастельные, приглушенные оттенки;
  • украшение интерьеров мозаикой, витражами, эмалью;
  • оформление здания — дерево, кованые элементы необычной изогнутой формы;
  • прямоугольные двери и окна, достаточно часто — арочные.

8. Модернизм

Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.

Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.

Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла

В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.

  • акцент на объем;
  • асимметричность композиции;
  • ленточное остекление;
  • отсутствие декора;
  • основные материалы — железобетон, сталь.

Николай Фанеев:

«Модернизм зародился в первой половине XX века и быстро стал ведущим стилем и даже философией архитектуры того времени. Это было связано со строго рациональным использованием материалов, конструктивными нововведениями, аналитическим подходом к функциям зданий. Главные постулаты — «форма следует за функцией» и «меньше значит больше». Пионерами движения были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, а среди ярких представителей — немецкая школа Баухауз и Фрэнк Ллойд Райт».

30 невероятных шедевров архитектуры со всего мира

«Дом-пузырь», архитектор Антти Ловага

Один из знаменитых «домов-пузырей». Источник:

Архитектор Антти Ловага известен необыкновенными проектами «домов-пузырей». Один из таких построен во Франции, недалеко от Леона, и относится к историческим памятникам страны. В мире существует несколько подобных домов, в одном из них жил знаменитый модельер Пьер Карден.

Внутри дома нет ни одной прямой стены, все помещения представляют собой последовательность из округлых ячеек, оснащенных окнами-иллюминаторами.

В основу концепции Ловага вкладывал идею пещеры: некоего пространства-архетипа, близкого природному началу каждого человека.

Видео

Музей искусств Ордрупгаард, Копенгаген

Пространство с высокими окнами отдано под кафе, сами же экспозиции выставлены в полуподземных помещениях музея. Стены там выкрашены в серый — сделано это для того, чтобы уберечь искусство от яркого света, к тому же он перекликается с фасадом из темного бетона.

Музей искусства, архитектуры и технологий в Лиссабоне

По словам заказчика проекта, главы португальского фонда EDP Антониу Месиа, музей должен был восстановить историческую связь города с водой и оживить безлюдную набережную. Решили эту задачу с помощью конструкции здания: нависающая изогнутая крыша в форме волны (на нее можно даже выйти) стала продолжением реки. Фасад здания из пятнадцати тысяч трехмерных керамических плиток светится в лучах солнца и мерцает, отражая водную гладь.

Музей искусства, архитектуры и технологий, Лиссабон, Португалия. Архитектор: Аманда Ливит. Год открытия: 2016. www.maat.pt

Кунстхаус, архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье

Посреди исторических европейских домиков здание музея Кунстхаус смотрится еще более авангардно. Источник:

Этот затаившийся среди исторических австрийских домиков пришелец — на самом деле здание музея современного искусства в городе Грац в Австрии. Нарочито контрастное по сравнению с окружающей исторической средой, здание, по словам создателей, является мостом между прошлым и будущим, традициями и новаторством.

По вечерам на фасадах здания транслируют графику и текстовые сообщения. Источник:

Возложенная на здание функция музея современного искусства обязывает его соответствовать веяниям актуальных концепций науки и искусства. Интерактивный экран является своего рода инсталляцией, позволяя зданию общаться с окружающей средой.

С точки зрения пешехода здание музея выглядит еще более впечатляющим. Источник:

Храм Василия Блаженного

Этот храм, официальное название которого Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, находится в самом сердце Москвы – на Красной площади. Церковь воздвигали с 1555 по 1561 год в честь завоевание Казани и Астрахани.

Почти 20 лет это было самое высокое здание в городе. Благодаря своей непростой истории и дизайну в стиле горящего костра храм находится в списке всемирного наследия ЮНЕСКО уже более 20 лет.

Читайте также:
Остров Роттнест, Австралия — подробная информация с фото

Флэтайрон-билдинг

Еще одно нью-йоркское здание, которое нельзя обойти вниманием, – это Флэтайрон-билдинг. В 1902 году, когда завершилось его строительство, это было самое высокое здание в городе.

За свою историю здание сменило множество хозяев, но неизменно остается одним из символов и достояний города.

Музыкальные фестивали мира

Вы планируете свой следующий отпуск провести как-то по-особенному. Если вы меломан и любите хорошую музыку во всех ее стилях и направлениях, тогда вам будет интересно узнать, в какое время года, в какой стране проводятся известные музыкальные фестивали. Поехав в одну из таких стран на очередной фестиваль творчества, вы получите массу удовольствия, найдете много новых друзей и единомышленников.

1) Фестиваль Tomorrowland (Бельгия)

Это самый грандиозный по масштабам организации фестиваль музыки, который уже считается культовым. Впервые фестиваль прошел в августе 2005-го года вблизи небольшого бельгийского городка Бум. Был организован Маурисио, Гаэлем и Андреасом Сиснеросами. Это одна из самых популярных диджей-групп сегодня.

Уже спустя год к событию были привлечены знаменитости, приехали выступить Armin van Buuren, David Guetta и DJ Zany. Фестиваль электронной музыки стал чрезвычайно модным, особенно среди приверженцев направления EDM-стиля. В 2013-м году фестиваль собрал 180 000 гостей со всего мира. Два безумных выходных дня вам будут обеспечены точно!

2) Фестиваль Coachella (штат Калифорния, США)

Трехдневный музыкальный фестиваль проводится поблизости от городка Индио, в долине Коачелла, что в солнечной Калифорнии. Впервые состоялся в октябре 1999-го года. Однако из-за пожара, который случился в этом же году на фестивале Woodstock ’99 подобные масштабные мероприятия были запрещены на территории штата до 2002-го года, в частности на территории кемпинговых площадок.

Когда запрет был снят, музыкальный фестиваль возобновил свою деятельность и собрал сразу же 10 000 гостей. Концерты проводятся одновременно на нескольких площадках, звучат самые разные инструменты, можно даже услышать саксофоны. Желающих побывать на этом мероприятии так много, что в последние годы было решено проводить мероприятие в три этапа с перерывом в неделю. Здесь можно услышать исполнителей, играющих в стиле хип-хоп, инди-рок, поп-музыки, электронной музыки, а также побывать на интересных скульптурных и художественных выставках.

3) Фестиваль Summerfest (Парк Висконсин, район Атланты, США)

Гости фестиваля называют это мероприятие, не иначе, как «музыка безумия». В течение 11 дней на разных площадках поэтапно выступают более 700 исполнительских коллективов. Фестиваль был внесен в Книгу рекордов Гинесса, как крупнейший в мире.

Проходит это грандиозное мероприятие с 1999-го года. Несмотря на свою огромную популярность, этот фестиваль музыки находится в ведении некоммерческой организации, расквартированной в Милуоки. Популярность фестиваля в последние годы стала настолько велика, что его «филиалы» с последователями-организаторами начали функционировать в разных городах мира.

4) Фестиваль EXIT (г. Нови-Сад, Сербия)

Этот фестиваль считается самым крупным на территории Юго-Восточной Европы. Традиционно проводится на открытой площадке красивой Петроварадинской крепости. Впервые это музыкальное событие состоялось в 2000-м году, в 2007-м году мероприятие было признано «фестивалем года» по всему миру. Обычно фестиваль проходит в течение четырех дней, собирает поклонников панк-, рок- и других молодежных направлений в музыке. На самом деле мероприятие считается студенческим, так как организаторами выступают студенты Новосадского университета.

В первый год фестиваль проводился только студенческими силами во главе с лидерами Иваном Миливоевым, Бояном Бошковичем и Душаном Ковачевичем. Но уже спустя год фестиваль стали спонсировать различные неправительственные организации. Музыка этого фестиваля – своеобразное послание миру против угнетенных и обездоленных людей, за восстановление полной демократии на Балканах. В 2013-м году фестиваль собрал более 200 000 гостей.

5) Фестиваль Paléo (г. Ньон, Швейцария)

Ежегодно в июле месяце в небольшом городке Ньон в Швейцарии проходит музыкальный фестиваль, который по европейским меркам считается довольно крупным, он собирает тысячи гостей. Город Ньон территориально расположен в красивейшем месте под названием «Швейцарская Ривьера», на берегу живописного озера Во. Основным музыкальным направлением фестиваля является рок, хотя начиналось это мероприятие в 1976-м году, как фольклорный конкурс.

Сегодня в Ньон в середине лета приезжает много тысяч музыкантов и гостей, готовых послушать их выступление. Фестиваль по традиции продолжается в течение шести дней. В рамках фестиваля также проводится большая художественная выставка начинающих и маститых художников. Гости фестиваля в свободное от концертов время с удовольствием посещают местные достопримечательности – Музей старинного фарфора, Белый замок ветви Савойской династии и т.д.

Читайте также:
Где остановиться в Далате? Отель La Sapinette Dalat - отзыв и цены

6) Фестиваль Ultra Music Festival (Майами, США)

Этот ежегодный фестиваль проводится в Майами. Билеты нужно покупать заранее, так как с открытием музыкального сезона они расходятся, как «горячие пирожки».

Обычно фестиваль проводится в течение одного дня после закрытия зимней музыкальной конференции. Затем концертные площадки перемещаются по всему миру, артисты гастролируют в сторону Йоханнесбурга, Кейптауна, Сантьяго, Ибицы, Сеула, Буэнос-Айреса, Сан-Пауло и других городов мира. Вот уж действительно по-настоящему международный музыкальный фестиваль! В 2013-м году впервые за всю историю этого грандиозного проекта, в Майами было решено провести фестивальные мероприятия не один день, а два дня. Посещаемость фестиваля составила рекордное число гостей – 330 000 человек.

7) Фестиваль Osheaga (Монреаль, Канада)

Этот традиционный североамериканский фестиваль в Монреале собирает рекордное количество посетителей и проходит в пять этапов. Все эти этапы имеют свою зрительскую площадку в зависимости от музыкального направления. Сцен у фестиваля две, на одной из них постоянно идут концерты, пока на второй сцене репетируют или настраивают инструменты музыканты.

Поэтому концертные выступления идут беспрерывно. В рамках фестиваля также проводятся видеоинсталляции, выставки и мастер-классы обучения игры на различных музыкальных инструментах. Примечательно, что на одной из таких площадок несколько лет назад впервые выступил перед широкой публикой начинающий тогда музыкант-самородок Патрик Уотсон, талант которого сегодня знаком всему миру. Почти каждый год фестиваль радуют своим присутствием такие именитые музыканты, как Coldplay, The Killers, Eminem и Iggy & The Stooges.

8) Фестиваль Rock in Rio (Бразилия, Португалия, Испания и др.)

История этого фестивального движения берет свое начало в 1985-м году. На площадках фестиваля проводили свои выступления такие знаменитости, как Queen, AC/DC и Iron Maiden. Изначально концерты проводились только в Бразилии (Рио-де-Жанейро), но затем в обычных рамках фестивалю стало тесно, и он распространился на концертные площадки Лиссабона, Мадрида и других городов мира.

Билеты на этот фестиваль действительно очень трудно приобрести, даже если вы являетесь богатым человеком. Все зависит не от цены билетов, а от количества желающих посетить знаменитые концертные площадки. К примеру, почти все билеты на фестиваль 2013-го года были проданы еще в конце 2011-го года. В этот же, 2011-й год, на фестиваль было продано 700 000 билетов. Фестиваль организовывается преимущественно на средства компании, которой владеет известный бизнесмен Роберто Медино.

9) Фестиваль Przystanek Woodstock (Польша)

Этот фестиваль считается оригинальным, так как сюда приезжают послушать в основном рок-музыку европейских исполнителей. Хотя гостями фестиваля часто бывают и азиатские, и американские рок-группы. Посещение фестиваля бесплатное, поэтому здесь всегда очень многолюдно, довольно много студентов.

Девиз фестиваля – «Любовь, дружба и музыка». Впервые фестиваль был организован под патронажем польского Большого оркестра и проходил в рамках рождественских благотворительных мероприятий. Сегодня организацией фестиваля занимается много частных компаний. Например, в 2012-м году на фестивале собрались 550 000 гостей и 80 групп исполнителей. Концерты проходили в три этапа.

10) Фестиваль Donauinselfest (Вена, Австрия)

Это еще один бесплатный для посещения музыкальный фестиваль в Европе, который проходит ежегодно, а австрийском городе Вена. В 2013-м году фестиваль насчитывал 3,2 миллиона гостей. Сюда приехали не только музыканты, но и более двух тысяч художников, чтобы устроить грандиозную выставку искусств. Концерты пришлось проводить в 21 этап (!). Местные жители всегда удивляются, как почти пустая площадка за три дня превращается в бурлящий «живой поток», а затем вновь все затихает до следующего фестиваля.

10 самых крупных музыкальных фестивалей мира

Сезон ярких зажигательных вечеринок и музыкальных фестивалей в европейских странах в самом разгаре. Поспешите, если хотите успеть посетить самые масштабные и интересные мероприятия, ради которых в Европу стекаются туристы со всего мира. Возможно вам посчастливиться оперативно достать билет, так как они разлетаются просто со скоростью света. Еще бы – такая уникальная возможность совместить клубный отдых, закуски и напитки, импровизированный пляжный танцпол, яркие наряды и тематические костюмы, а также множество новых знакомств. Ну а фишкой подобных фестивалей является, конечно, встреча с любимыми исполнителями, да еще сразу со многими, ведь подобные фестивали длятся несколько дней, балуя прибывших гостей новыми и уже знакомыми группами и соло-исполнителями.

Устраивайтесь поудобнее и выбирайте, какой из 10 самых масштабных музыкальных фестивалей планеты вам захотелось бы посетить.

10. Roskilde Festival | Роскилле, Дания

Считается одним из самых крупных культурных музыкальных мероприятий, которые ежегодно стартуют в Северной Европе. Традиция плотно укоренилась еще с 1971 года. Роскилл в Дании за это время посетили культовые группы – Радиохед, Металлика, Нирвана и, конечно, исполнитель-растаман Боб Марли. И если до середины 90-х проект привлекал в основном жителей местных регионов (скандинавов), то уже в последние годы он имеет международное значение и является местом сбора туристов. Сейчас массовые пиршества и гулянки собирают десятки тысяч человек. Современные меломаны могут послушать уже не только рок-музыку, но и другие направления. В программу фестиваля входит 8 дней: 4-е подготовительные с кемпингом и 4-е основной части. Изюминкой проекта также считается ежегодный «забег нудистов».

Читайте также:
Топ 5 секретов стюардесс – что скрывают стюардессы от пассажиров

9. Exit | Нови-Сад, Сербия

Авторами фестиваля 18 лет назад выступили три студента, что привело к развитию одного из крупнейший опен-эйров на юго-востоке континента. Сюда съезжаются «ветераны» рока и металла, а также современные ди-джеи. В последние годы Эксит проходит не только в Сербии, но также и в Румынии, Хорватии и Черногории. Но именно страна-основатель собирает около 35 тыс. гостей ежегодного. К слову, фестиваль имеет политический и социальный подтекст – освещает массовые протесты студентов, бунты хиппи и т. д. Мероприятие традиционно проводят в июле, продолжается оно в течение 4 дней.

8. Calvi on the Rocks | Корсика, Франция

Модная Франция не отстает от государств-соседей, основав свой крутой фестиваль, который собирает мировых меломанов в течение 15 лет. Сюда также приезжают исполнители электронной музыки, ди-джеи направлений транс, дип-хаус, драм-н-бейс, дабстеп и других модных течений. Это масштабное мероприятие проводится не просто на открытом пространстве, а на живописных корсиканских пляжах (к слову, погода часто «балует» фестиваль солнцем и отсутствием осадков). Прекрасное место для новых знакомств и наслаждения современными направлениями музыки. Продолжается фестиваль в течение 6-ти дней.

7. Sziget | Будапешт, Венгрия

Проект проходит в столице Венгрии ежегодно, начиная с 1993 года. Он также собирает одну из самых массовых публик в Европе (иногда цифра достигает полумиллиона поклонников). Местных жителей и туристов ожидает не только современная музыка, но также приобщение к другим видами искусства – театральным выступлениям, шедеврам кинематографии, художественным выставкам и хореографическим выступлениям. Любители личностного роста также могут посетить образовательные тренинги. Сигет традиционно проводится на острове Обуда и продолжается неделю. Вас ожидает традиционный кемпинг, зоны отдыха, парк развлечений, катание на теплоходах.

6. Montreux Jazz Festival | Монтрё, Швейцария

Для любителей классических направлений музыки джазовый фестиваль на берегу живописного озера Женевы – это лучший вариант летнего отпуска. Площадка мероприятия каждый год собирает порядка 200 тыс. посетителей – это второй по посещаемости джазовый фестиваль на планете (первый проводится в Монреале). Сюда приезжают не только мировые джазовые исполнители, но также звезды других классических жанров. Проведите 2 недели нирваны у самого подножия Альп, приобщаясь к высокой культуре, настоящей душевной живой музыке.

5. Flow | Хельсинки, Финляндия

Ежегодно мероприятие организуют не на каком-то специально оборудованном пространстве, и даже не на роскошном пляже, а внутри самой настоящей заброшенной электростанции, которая расположена недалеко от города Хельсинки. Организаторы делают ставку на экологическую ориентированность проекта, поэтому тщательно планируют репертуар приглашенных звезд, а продавцов еды и их поставщиков проверяют на органичность продукции. По мнению авторов фестиваля, Флоу должен быть «углеродно-нейтральным». Проводится традиционно в августе и продолжается 3 дня.

4. Secret Garden Party | Кембриджшир, Великобритания

К сожалению, если вы до сих пор не побывали на этом масштабном фестивале, то возможности больше не представится – по ряду причин его отменяют. Ранее приезжие могли провести шумные деньки в британской глуши, наслаждаясь модной музыкой и созерцая закат. Репутация у фестиваля была самая различная, но вечеринка всегда была грамотно подготовлена и интересна, а уютные роскошные тенты или трейлеры позволяли отлично отдохнуть после насыщенной программы. Проводился фестиваль в июле, продолжаясь всего 3-е суток.

3. OFF | Катовице, Польша

Соседка Польша представила свой молодежный фестиваль – один из многих, которые ежегодно проводятся в летнее время. Отличие его в том, что выступления переносятся в живописную область южнее от Катовица. Первый фестиваль был проведен 12 лет назад и с тех пор обретает популярность, способствуя музыкальному просвещению молодежи и созданию близких социальных контактов «оффлайн». Событие происходит в августе и радует поклонников 3 дня.

2. Fuji Rock | Ниигата, Япония

Япония не отстает от европейских коллег и выдвинула свой оригинальный фестиваль, который проходит на зеленых горнолыжных склонах. Живописные холмы курортного городка Наебы размещают 7 главных сцен, которые грамотно объединены пешеходными дорожками. Также фестиваль оборудован самым крупным в мире гондольным подъемником. Фуджи Рок, который проводится ежегодно в конце июля и длится 3 дня, стремится к статусу одного из самых экологически чистых мероприятий в мире.

Читайте также:
Остров Роттнест, Австралия — подробная информация с фото

1. Burning man | Невада, США

Знаменитый арт-фестиваль планетарного масштаба каждый год проходит не где-нибудь, а в пустыне Блэк-Рок, расположенной в Неваде. Популярность мероприятие набирает еще с 1986 года, когда тысячи человек съезжались в штат ради поиска острых ощущений. На фестивале с вас не возьмут деньги за вход – вы приезжаете с палатками и трейлерами для наслаждения отличной музыкой и арт-инсталляциями. Декларируемая цель мероприятия – международное знакомство и дружба. Многие называют фестиваль сумасшедшим, смешанным с огнем и пылью, однако, это цена за возможность быть собой и чувствовать полное раскрепощение.

Вот такой обзор самых «горячих» фестов мирового масштаба. Заранее продумайте отпуск в следующем году – может вам удастся влиться в волну музыкального безумия?

Музыкальные фестивали мира

  • Total 3

Музыкальные фестивали мира – это глобальные массовые мероприятия, которые привлекают сотни тысяч фанатов и любителей живых концертов по всей планете. Правильно организованный музыкальный фестиваль — это талантливые музыканты, захватывающее шоу и, конечно же, верно подобранное, зачастую живописное, месторасположение. Энергия, драйв и эмоции многотысячной толпы делают фестиваль незабываемым событием. Представим вашему вниманию список из лучших музыкальных фестивалей мира.

Гластонбери (Glastonbury) Великобритания

Гластонбери — это музыкальный фестиваль в Англии, происходящий в июне на выходных, которые ближе всего к дню летнего солнцестояния. Этот фестиваль был основан в 1970 году и на сегодня является одним из самых старых действующих музыкальных мега фестивалей, один из лучших фестивалей в Европе. Ежегодно около 175 тысяч зрителей посещают фестиваль, который длится 3 дня. Часто в это время в районе Гластонбери выпадают сильные ливни, которые стали ассоциироваться с самим фестивалем

Остин Сити Лимитс (Austin City Limits) – Остин, Техас, США

Остин Сити Лимитс (Austin City Limits) – Остин, Техас, США

Создатели музыкального фестиваля Остин Сити Лимит были вдохновлены одноименным ТВ шоу, которое транслировало в прямом эфире живую музыку из города Остин в штате Техас. ТВ шоу фокусировалось в основном на музыке таких направлений, как фолк, кантри и рок. Однако сегодня в фестивале задействованы некоторые из самых популярных музыкантов из разных жанров.

Горящий Человек (Burning Man) – Невада, США

Фестиваль в пустыне Невада не является наиболее посещаемым, но однозначно это один из самых необычных музыкальных фестов мира. Ежегодное арт событие привлекает 50 000 участников, которые на неделю формируют временную коммуну. Коммуна под названием «Черный Рок Город» — есть стержневая концепция фестиваля, превозносящего искусство в любом виде и радикальные формы самовыражения. А название фестиваля происходит из-за ежегодного сожжения деревянного чучела на Американский День труда, дата которого совпадает со временем проведения фестиваля.

Коачелла (Coachella) – Калифорния, США

Коачелла (Coachella) – Калифорния, США

Фестиваль, который проходит в Калифорнии каждый апрель и считается лучшим музыкальным фестивалем в США. За день фестиваль посещают в среднем 75 000 человек, и последние 3 года все билеты на фестиваль полностью распродаются. На фестивале представлены различные музыкальные жанры и исполнители от мейнстрима до альтернативных музыкантов. Известен яркими музыкальными и арт представлениями.

Рок ин Рио ( Rock in Rio) – Рио – де- Жанейро, Бразилия

Рок ин Рио это самый большой музыкальный фестиваль в Латинской Америке. Этот мировой фестиваль был образован в 1985 году в Рио-де-Жанейро, затем фестиваль расширилась через Атлантику в Лиссабон (Португалия) и Мадрид (Испания). В 2013 фестиваль проходит в Буэнос-Айресе в Аргентине. Его посещают ежегодно больше 250 тысяч зрителей.

Тумороуленд (Tomorrowland) Бельгия

Тумороуленд (Tomorrowland) Бельгия

Тумороуленд, безусловно, является одним из самих популярных глобальных музыкальных событий современности, мировой фестиваль электронной музыки. Он проходит в городе Бум в Бельгии в последние выходные июля, около 50 тысяч зрителей в день посещают его. Достать билеты на Tomorrowland -это задача на уровне высшей сложности, так как они раскупаются практически моментально с момента выхода в продажу. Фестиваль является необычайно зрелищным, огромные впечатляющие декорации — его отличительная черта.

Также ценители музыки могут ознакомится с лучшими музыкальными магазинами.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: